Các chương trình hay nhất của năm 2010:

Triển lãm đến và đi, nhưng tiếng vang của họ còn sót lại. Danh sách dưới đây khảo sát 25 chương trình thiết yếu từ thập kỷ qua đã có tác động lâu dài. Họ đã thay đổi cách lịch sử nghệ thuật được hình thành, và cho thấy những gì có thể xảy ra khi những tiếng nói đa dạng có được sự nổi bật mới và sự cân nhắc sâu sắc.

[Để biết thêm về phạm vi bảo hiểm tốt nhất của thập kỷ, hãy xem   danh sách các tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất của biên tập viên  ARTnews  cũng như danh  sách những cuốn sách nghệ thuật hay nhất  và  những tranh cãi kéo dài  trong 10 năm qua.]

Hình ảnh lười tải

Giao diện cài đặt của 'Một tạp chí của năm dịch hạch. Sợ hãi, ma, phiến quân. SARS, Leslie và Câu chuyện Hồng Kông, 2013, tại Para Site, Hồng Kông. TRANG WEB PARA

25. Một tạp chí của năm dịch hạch. Sợ hãi, ma, phiến quân. SARS, Leslie và Câu chuyện Hồng Kông

Địa điểm: Para Site và Phòng triển lãm Trung tâm hành chính Sheung Wan (cả Hồng Kông, 2013); Không gian dự án TheCube, thành phố Đài Bắc, Đài Loan (2014)

Được tổ chức một thập kỷ sau khi dịch SARS và cái chết của ngôi sao nhạc pop Leslie Cheung làm rung chuyển Hồng Kông, chương trình nhóm kỳ quặc, bình dị này, được quản lý bởi Cosmin Costinas và Inti Guerrero, đặt ra mục tiêu đầy tham vọng là tháo gỡ các khuôn mẫu có hại về mối quan hệ của nó. sang Trung Quốc đại lục. Với các tác phẩm mới và gần đây của Samson Young, Ai Weiwei, Lee Kit, Ming Wong và Apichatpong Weerasethakul, cũng như một tác phẩm được phục hồi từ những năm 1960 của Lygia Pape, Tạp chí của Năm dịch hạch đã lịch sử hóa một dòng nghệ thuật tâm linh, cái chết và bạo lực ở Hồng Kông đương đại vẫn đang được nhìn thấy tại hai năm một lần quốc tế.

 

 

Hình ảnh lười tải

Edson Chagas nhận Sư tử vàng tại  Venice Biennale  năm 2013. ANDREA MEROLA / EPA / SHUTTERSTOCK

24. Venice Biennale năm 2013

Địa điểm: Khác nhau, Venice, Ý (2013)

Đối với phiên bản hai năm một lần theo dõi lâu đời nhất và được theo dõi sát sao nhất này, giám tuyển Massimiliano Gioni đã chọn làm chủ đề của mình là Cung điện bách khoa, Hồi và ông đã tập hợp 158 nghệ sĩ ở hai địa điểm chính của biennale. Triển lãm của Gioni đáng chú ý vì cách nó đặt các tác phẩm của các nghệ sĩ tự học ngang hàng với những người chơi chính trong thế giới nghệ thuật chính thống. Hilma af Klint, Jack Whitten, Ed Atkins, Camille Henrot, Geta Bratescu, Ragnar Kjartansson, Maria Lassnig, Steve McQueen, Marisa Merz, Carol Rama, Hito Steyerl và Lynette Yiadom-Boakye nằm trong số đó; nhiều người nổi tiếng trong những năm sau đó Nhưng cuộc triển lãm không chỉ quan trọng bởi vì nó đã diễn ra trước đó, nó cũng đánh dấu lần đầu tiên Sư tử vàng cho gian hàng quốc gia, giải thưởng hàng đầu của biennale, đã đến một quốc gia châu Phi,

 

Hình ảnh lười tải

Ảnh chụp màn hình của tuyển tập Net Art. KHÓA HỌC

23. Tuyển tập nghệ thuật mạng

Địa điểm: Thân rễ (2017 Bóng19)

Chỉ hiếm khi nghệ thuật mạng được xem xét nghiêm túc trong các tổ chức chính thống, nhưng bây giờ các bảo tàng bắt đầu nhận ra tác phẩm kỹ thuật số tiên phong từ những năm 1990 và 2000 cho những cách mà nó dự đoán công nghệ mới sẽ thay đổi cuộc sống của chúng ta như thế nào. Triển lãm Net Art Anthology, một cuộc triển lãm được trình bày trên trang web của tổ chức nghệ thuật và công nghệ  Rhizome  và tại Bảo tàng Mới ở New York, và được giám sát bởi Michael Connor và Aria Dean Điệu đã tạo lại các tác phẩm đã bị mất hoặc không còn tồn tại trong các hình thức ban đầu của họ vì lỗi thời, làm cho tất cả các loại công việc có thể bị mất. Trong số các tác phẩm đáng chú ý của nó là Bản tuyên ngôn về điện tử học thế kỷ 21  (1991) của VNS Matrix  , My Boyfriend của Olia Lialina đã  trở lại sau chiến tranh (1996), Mendi + Keith Obadike's Black Black. Nghệ thuật hành động (2001, 03), VVEBCAM của Petra Cortright  (2007), và  Reabracadabra  (1985) của Petra Cortright  (1985).

Hình ảnh lười tải

Một du khách đang xem công việc của Joao Mode tại một phần của Sharjah Biennial ở Istanbul. ERDEM SAHIN / EPA / SHUTTERSTOCK

22. Biên niên Shar Shar

Địa điểm: Khác nhau, Sharjah, Các tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất (2017)

Phiên bản thứ 13 của Sharjah Biennial là tham vọng nhất cho đến nay. Nền tảng điều hành hai năm một lần, do Sheikha Hoor Al Qasimi dẫn đầu, đã khai thác Christine Tohmé có trụ sở ở Beirut để lãnh đạo nhóm giám tuyển, và cô đã mở rộng tầm nhìn của chương trình ra ngoài Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, với một loạt các cuộc trò chuyện trong suốt một năm. Bốn thành phố, mỗi thành phố có chủ đề riêng. Chia tách chương trình được dự định là một cách để xây dựng tình đoàn kết giữa các cộng đồng nghệ thuật ở các địa phương khác nhau, tập trung vào nước ở Dakar, Sénégal; trái đất ở Ramallah, Palestine; mùa màng ở Istanbul; và văn hóa ẩm thực ở Beirut, như một cách để chống lại một thế giới ngày càng toàn cầu. Trong số các nghệ sĩ đã thực hiện các dự án đáng chú ý cho triển lãm là Uriel Orlow, Jonathas de Andrade, Lawrence Abu Hamdan, Hind Mezaina, Vikram Divecha và Khalil Rabah.

Hình ảnh lười tải

Khung cảnh sắp đặt của Nhà hát Hoạt động của Nhà hát: Cuộc chiến vùng Vịnh 1991 Gian2011, Cuộc 20192020, tại MoMA PS1, New York. MATTEW SEPTIMUS

21. Nhà hát hoạt động: Cuộc chiến vùng Vịnh năm 1991

Địa điểm: MoMA PS1, New York (20192020)

Triển lãm mở rộng lấy cảm hứng từ Chiến tranh vùng Vịnh, Nhà hát Hoạt động mở rộng là một sự bổ sung gần đây vào lịch, nhưng chương trình biểu diễn được quản lý bởi Peter Eleey và Ruba Katrib với Jocelyn Miller, Josephine Graf và Oliver Shultz đã củng cố bản thân như một sự kiện quan trọng và triệt để sửa đổi một thời điểm đặc biệt đen tối trong lịch sử Hoa Kỳ. Xem cho đến tháng 3 năm 2020, chương trình khám phá cách Hoa Kỳ can thiệp vào việc tạo ra nghệ thuật ở Iraq và hơn thế nữa, các tác phẩm nghệ thuật được thực hiện bởi các nghệ sĩ Trung Đông như Dia al-Azzawi và Afifa Aleiby với những người khác bởi người phương Tây như Louise Lawler, Thomas Hirschhorn, và Richard Serra.

Hình ảnh lười tải

Khung cảnh sắp đặt của bầu chọn mãi mãi: Bức tranh đương đại trong một thế giới Atemporal, 2014 20141515, tại Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, New York. JOHN WRONN / © 2014 NHIỆM VỤ CỦA NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI

20. Hiện tại mãi mãi: Bức tranh đương đại trong thế giới Atemporal

Địa điểm: Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, New York (20141515)

Trước khi ra mắt mãi mãi, Bảo tàng nghệ thuật hiện đại đã tổ chức một cuộc khảo sát hội họa đương đại trong ba thập kỷ. Điều đó tự nó đã làm cho nó trở nên quan trọng, nhưng cam kết của giám tuyển Laura Hoptman đối với một luận điểm khiêu khích mà bức tranh không chết và thực tế có thể đối phó với các công nghệ mới lạ và động lực chính trị kỳ quặc đã tạo ra triển lãm là thực sự quan trọng. Mặc dù một số nhà phê bình đã thổi phồng chương trình, gọi nó không liên lạc với các xu hướng gần đây, các tác phẩm của Julie Mehretu, Kerstin Brätsch, và những người khác trong Chuyện tình mãi mãi đã có quyền lực.

Hình ảnh lười tải

Khung cảnh sắp đặt của Phụ nữ của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, năm 2016, tại Bảo tàng nghệ thuật Denver. TÒA ÁN DENVER ART MUSEUM

19. Phụ nữ của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Địa điểm: Bảo tàng nghệ thuật Denver, Colorado (2016); Bảo tàng Mint, Charlotte, Virginia (2016 1717); Bảo tàng nghệ thuật Palm Springs, California (2017)

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng từ lâu đã được định nghĩa là phong trào nghệ thuật của nam giới người Mỹ tràn đầy năng lượng và sự giận dữ. Nhưng tại thời điểm nó đang nở rộ, phụ nữ là những người tham gia thiết yếu. Phụ nữ của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, được giám tuyển bởi Gwen Chanzit, đã tái hiện sự nghiệp của 12 nữ nghệ sĩ, nhiều người trong số họ đã xuống hạng với sự mơ hồ tương đối bao gồm Mary Abbott, Jay DeFeo, Perle Fine, Helen Frankenthaler, Sonia Gechtoff, Judith Godwin Hartigan, Elaine de Kooning, Lee Krasnner, Joan Mitchell, Deborah Remington và Ethel Schwabacher. Chương trình đã góp phần vào một sự nhiệt tình lớn hơn đạt đến một cơn sốt với việc phát hành cuốn sách Ninth Street Women năm 2018 của Mary Gabriel  , được kể trong số  một trong những cuốn sách hay nhất  được xuất bản trong thập kỷ này.

Hình ảnh lười tải

Giao diện cài đặt của Berlin Biennale, 2018. TIMO OHLER

18. Biên giới Berlin

Địa điểm: Khác nhau, Berlin (2018)

Đã có nhiều, rất nhiều chương trình về sự kháng cự chính trị muộn, nhưng có lẽ không có gì được ca ngợi như Berlin Biennale 2018, được điều hành bởi một đội ngũ do Gabi Ngcobo dẫn đầu, bao gồm Moses Serubiri, Nomaduma Rosa Masilela, Thiago de Paula Souza, và Yvette Mutumba. Nó đã khắc phục những vấn đề rắc rối liên quan đến việc khử màu, trong quá trình giới thiệu các nghệ sĩ gốc Phi và Mỹ Latinh, những người lúc đó không được biết đến nhiều, như Mimi Cherono Ng'ok, Dineo Seshee Bopape, Cinthia Marcelle và Firelei Báez. Trung tâm của nó là một video của Mario Pfeifer về một cuộc tấn công tàn bạo vào một người tị nạn Iraq ở Đức. Vẫn đang đi khắp thế giới ngày nay.

Hình ảnh lười tải

Chế độ xem cài đặt của Nghệ thuật hậu Internet, 2014, tại Trung tâm nghệ thuật đương đại UCCA, Bắc Kinh. KHÓA HỌC TRUNG TÂM NGHỆ THUẬT NỘI DUNG UCCA

17. Nghệ thuật hậu Internet

Địa điểm: Trung tâm nghệ thuật đương đại UCCA Bắc Kinh (2014)

Trong phần sau của thập kỷ, một số tổ chức đã tổ chức các cuộc khảo sát về nghệ thuật sau khi Internet Internet và một vài trong số họ có thể thực hiện được nếu không có buổi trình diễn này. Được giám tuyển bởi Karen Archey và Robin Peckham, Nhóm Nghệ thuật hậu Internet đã triệu tập một nhóm nghệ sĩ trẻ, nhiều người trong số họ chưa 40 tuổi, người giải quyết các vấn đề như mạng, lưu thông hình ảnh và thụ phấn chéo các ý tưởng trực tuyến. Với các tác phẩm bao gồm các nghệ sĩ mới nổi sau đó như Bunny Rogers, Katja Novitskova, Jon Rafman, Artie Vierkant và Jordan Wolfson, chương trình đã xác định một phong cách vẫn đang được tranh luận ngày nay.

Hình ảnh lười tải

Tác phẩm của Maria Martins tại  Documenta  13. Uwe ZUCCHI / EPA / SHUTTERSTOCK

16. Tài liệu 13

Địa điểm: Khác nhau, Kassel, Đức; Kabul, Afghanistan; Banff, Canada; Alexandria, Ai Cập (2013)

Giám tuyển Carolyn Christov-Bakargiev nắm lấy khái niệm của một triển lãm như một cuộc phiêu lưu xuyên lục địa, trải rộng của 200 nghệ sĩ trên khắp các địa điểm ở Kassel với một triển lãm bổ sung ở Kabul và các sự kiện ở Banff và Alexandria. Để xem tất cả là gần như không thể, và các điểm đa dạng của cuộc triển lãm về vật lý lượng tử, chủ nghĩa hiện thực đầu cơ, xung đột ở Trung Đông đã phản ánh thời kỳ hỗn loạn thực sự. Ý tưởng giám tuyển sẽ đủ để củng cố vị trí của Documenta này trong lịch sử nghệ thuật, nhưng bề rộng của tác phẩm của nó bao gồm các vật thể đã bị hư hại trong Nội chiến Lebanon cùng với các tác phẩm của Adriana Lara, Zanele Muholi, Anna Boghiguian và nhiều người khác bây giờ được coi là quan trọng, cũng rất ghê gớm.

Hình ảnh lười tải

Làm việc bởi rafa esparza trong phiên bản 2016 của Made in LA tại Bảo tàng Búa ở Los Angeles. BRIAN FORREST

15. Được sản xuất tại LA: a, tuy nhiên, chỉ có phạm vi

Địa điểm: Bảo tàng Búa, Los Angeles (2016)

Mặc dù đây không phải là lần lặp lại đầu tiên của Bảo tàng Hammer hai năm một lần, nhưng đó là lần chứng minh cho thế giới nghệ thuật mà nhiều Angelenos đã biết trong nhiều năm qua rằng Los Angeles là một thành phố có cộng đồng nghệ thuật không thể bỏ qua. Được giám tuyển bởi Aram Moshayedi và Hamza Walker, chương trình năm 2016 bao gồm nhiều nghệ sĩ thú vị nhất của thành phố, một số người, chỉ ba năm sau, đã trở thành một trong những người được theo dõi chặt chẽ nhất ở bất cứ đâu trên thế giới. Sau khi xuất hiện tại đây, Arthur Jafa đã giành giải Sư tử vàng tại Venice Biennale. Gala Porras-Kim, Martine Syms, Todd Grey và rafa esparaza thể hiện trong Whitney Biennials. Và Huguette Caland,  người đã chết hồi đầu năm nay, đã có một cuộc triển lãm khảo sát lớn tại Tate St. Ives ở Anh. Tác phẩm đáng nhớ nhất của triển lãm đến từ esparza, người đã lắp đặt một loạt gạch không nung mà ông đã làm với cha mình trên sân thượng của Hammer như một điềm báo về nghệ thuật tuyệt vời mà ông sẽ sản xuất trong những năm tới.

Hình ảnh lười tải

Chế độ xem cài đặt của Greater Greater New York, 2015, tại MoMA PS1, New York. ANDREW RUSSETH / ARTNEWS

14. Nhật Bản Greater New York

Địa điểm: MoMA PS1, New York (2015)

Phiên bản 2015 của Greater New York, một cuộc khảo sát cứ năm năm một lần về các nghệ sĩ thành phố tại MoMA PS1 ở Queens, là một phông chữ của những khám phá. Được giám tuyển bởi Peter Eleey, Thomas J. Lax, Mia Khóa và Douglas Crimp (nhà sử học nghệ thuật tiên phong  đã chết hồi đầu năm nay ), triển lãm này là nơi họa sĩ trừu tượng nổi tiếng hiện nay Howardena Pindell trở thành chủ đề của sự chú ý mới, và đó là nơi nhiều người tìm hiểu về Alvin Baltrop, nhiếp ảnh gia của văn hóa queer thời những năm 70 xung quanh bến tàu West Side của New York. Nó cũng chuyển nhiều sang một số nghệ sĩ mới nổi quan trọng nhất hiện nay, bao gồm Cameron Rowland, Eric N. Mack, Ajay Kurian, Raúl de Nief và Park McArthur (những người tiếp tục xuất hiện trong một phiên bản của Whitney Biennial sau đó).

Hình ảnh lười tải

Khung cảnh sắp đặt của Nghệ thuật và Trung Quốc sau năm 1989: Nhà hát của thế giới, 2017 201718, tại Bảo tàng Guggenheim, New York. SỨC KHỎE

13. Nghệ thuật và Trung Quốc sau năm 1989: Nhà hát của Thế giới

Địa điểm: Bảo tàng Guggenheim, New York (2017 1818); Guggenheim Bilbao, Tây Ban Nha (2018); Bảo tàng nghệ thuật hiện đại San Francisco (2018 2015)

Lịch sử của nghệ thuật Trung Quốc đương đại đã được viết lại bởi cuộc khảo sát này, bao gồm các nghi phạm thông thường là Cướp Ai Weiwei, Xu Bing, Huang Yong Ping và những người khác cùng với một số người hiếm khi được thể hiện trong các tổ chức của Mỹ nhưng đã thay đổi bối cảnh đất nước của họ không kém, như Zhang Peili, Lin Tianmao và Nhóm cảm giác xúc giác. (Một đội ngũ giám tuyển toàn sao bao gồm Alexandra Munroe, Hou Hanru và Philip Tinari đứng đằng sau triển lãm.) Ngay từ khi bắt đầu, nó đã  bị quấy rầy bởi cuộc tranh cãi của Hoàng tử, Xu, và bộ đôi Sun Yuan và Peng Yu đã bị xóa hoặc thay đổi sau một sự phản đối của các nhà hoạt động vì quyền động vật. Nhưng cuộc thám hiểm đầy thách thức của chương trình về sự xâm nhập của chủ nghĩa tư bản phương Tây vào Trung Quốc đại lục và cách các nghệ sĩ nổi loạn chống lại nó đã khẳng định vị trí của chương trình trong lịch sử nghệ thuật.

Hình ảnh lười tải

Ayşe Erkmen's  On Water  (2017) tại Skulptur Projekte Münster, Đức. ANDREW RUSSETH / ARTNEWS

12. Chuyến tham quan lớn

Địa điểm: Venice Biennale, Ý; Tài liệu 14 ở Kassel, Đức và Athens, Hy Lạp; Skulptur Projekte Münster ở Münster, Đức, tất cả 2017

Sự hội tụ một lần trong thập kỷ của ba trong số các sự kiện nghệ thuật hàng đầu thế giới năm 2017 đã tìm ra các tác phẩm nghệ thuật tiên phong thuộc tất cả các loại từ các nghệ sĩ nổi tiếng trên toàn cầu. Theo những gì có vẻ giống như một chủ đề ấm áp của Marion Viva Arte Viva, giám tuyển của Venice Venice Biennale Christine Macel đã tập hợp một đội hình toàn sao bao gồm Franz Erhard Walther, Nancy Bleach, Judith Scott, Sheila Hicks, Zilia Sánchez và Huguette Caland . Documenta 14 lấy tiêu đề là Học tập từ Athens, Hồi trong nỗ lực tạo cầu nối giữa ngôi nhà truyền thống của nó ở Đức và một địa điểm vệ tinh ở Athens, và tập hợp các tác phẩm chính của Beau Dick, Maria Eichhorn, Olu Oguibe, Lorenza Böttner, Giáo hoàng.L và Roee Rosen. Và chương trình một lần một thập kỷ Skulptur Projekte Münster, đã tiếp quản thành phố Đức với nghệ thuật đồ sộ, đã dẫn đến một số các tác phẩm quan trọng nhất của thập kỷ , bao gồm các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt của Pierre Huyghe và Nicole Eisenman.

Hình ảnh lười tải

Khung cảnh sắp đặt của chúng tôi muốn có một cuộc cách mạng: Phụ nữ cấp tiến đen, năm 1969191985, Lần 2018, tại Phòng trưng bày nghệ thuật Albright-Knox, Buffalo, New York. TÒA ÁN NGHỆ THUẬT ALBRIGHT-KNOX

11. Chúng tôi muốn có một cuộc cách mạng: Phụ nữ cấp tiến đen, năm 1969191985

Địa điểm: Bảo tàng Brooklyn, New York (2017); Phòng trưng bày nghệ thuật Albright-Knox, Buffalo, New York (2018); Viện Nghệ thuật Đương đại Boston (2018)

Một số chương trình tiên phong đã khảo sát nghệ thuật của các phong trào Giải phóng Phụ nữ và Sức mạnh Đen trong thập niên 1960 và 70, nhưng chương trình này đứng một mình như một nền tảng để xem xét sự hợp lưu giữa hai cách có thể được gọi là chủ nghĩa nữ quyền giao nhau . Một phần hai chúng tôi muốn có một cuộc cách mạng, được tổ chức bởi Catherine Morris và Rujeko Hockley, nhấn mạnh cách hoạt động của phụ nữ ảnh hưởng đến sản xuất nghệ thuật của họ và ngược lại, với các chiến lược tiên phong kết hợp với chính trị cấp tiến trong công việc của các nghệ sĩ như Howardena Pindell, Faith Ringgold , Betye Saar, Maren Hassinger, Senga Nengudi, Lorraine O'Grady, Ming Smith, Linda Goode Bryant, Beverly Buchanan, Emma Amos và Carrie Mae Weems.

Từ: ARTnews

Tác giả: Maximilíano Durón, Alex Greenberger

TIN NỔI BẬT

ĐĂNG KÝ NHẬN THÔNG TIN

Nhận thông tin từ Safa

Các bài viết khác

Tranh Sơn Mài Không Phải Ai Cũng Dám Dấn Thân 1
Knowledge of painting

Tranh Sơn Mài Không Phải Ai Cũng Dám Dấn Thân 1

Ngày đăng 05/11/2019
TÌM HIỂU VỀ HỘI HỌA
Knowledge of painting

TÌM HIỂU VỀ HỘI HỌA

Ngày đăng 19/02/2020
8 thiên tài tự học nổi tiếng của hội hoạ thế giới
Source

8 thiên tài tự học nổi tiếng của hội hoạ thế giới

Ngày đăng 19/02/2020

Tìm theo thẻ

Đăng ký nhận thông tin